Tài năng và sự nuôi dưỡng

Nguyễn Linh Nhi, sinh năm 2005, hiện đang là học sinh cấp III trường quốc tế Pháp tại Hà Nội, gần đây một triển lãm tranh mang tên: "Blues" đã đánh dấu sự hiện diện của Linh Nhi với tư cách là một họa sĩ trẻ là kết quả của quá trình được nuôi dưỡng từ tình yêu nghệ thuật và sự lao động nghiêm túc, không ngừng học hỏi, sáng tạo của bản thân.

Nguyễn Linh Nhi

Đến với hội họa như cơ duyên từ sự yêu thích mỹ thuật thông qua những bộ phim, âm nhạc, câu chuyện về các họa sĩ trong nước và thế giới. Linh Nhi đã thể hiện tài năng của mình bằng sự hạnh phúc, được sự ủng hộ kịp thời từ gia đình, thầy cô tạo cho em cơ hội học hỏi, thực hiện đam mê của mình. Việc học tập tại trường quốc tế đã giúp cho em có nhiều cơ hội để sở hữu về ngoại ngữ cũng như được tham gia, hiểu biết nhiều điều trên thế giới và Việt Nam thông qua những chuyến tham quan dã ngoại, các lễ hội văn hóa trong nước và thế giới, các sân chơi nghệ thuật, workshop bổ ích…

Tất cả đã tạo nên môi trường học tập tràn đầy cảm hứng nuôi dưỡng tài năng và tình yêu nghệ thuật với Linh Nhi. Mặc dù vậy, Linh Nhi đã sớm tìm cho mình một sở trường cũng như hướng sáng tạo hội họa cho riêng mình. Đó là những bức tranh với gam màu xanh lam trên chất liệu giấy dó, để thể hiện cảm xúc và tình yêu mỹ thuật trong cô.

Với bộ tranh bao gồm 16 bức là kết quả lao động ban đầu của Linh Nhi, cũng là những tác phẩm được công bố tại triển lãm cá nhân tại Hà Nội vừa qua đã đưa người xem đến với những cung bậc cảm xúc thuần khiết và vô tư nhất của một tác giả trẻ bắt đầu bước chân vào con đường nghệ thuật đầy thử thách và chông gai.

Nét đặc biệt trong sáng tác của Linh Nhi là những bức tranh đều được sáng tạo từ một gam màu xanh lam với nhiều độ chuyển đậm, nhạt khác nhau làm cho bức tranh mang vẻ đẹp riêng biệt. Đôi khi màu xanh mà Linh Nhi vận dụng trong tác phẩm của mình là những tone xanh lam chuyển độ như những nốt nhạc khi thăng khi trầm đến trong sáng. Điều này không thật giống như tranh thời kỳ xanh/lam của danh hoạ Pablo Picasso - The blue period, với các tác phẩm màu xanh lam của Linh Nhi là sự yêu thích đồng nghĩa với cảm xúc riêng về cảm nhận sự nhẹ nhàng, bay bổng mà cô đã từng yêu thích những tác phẩm của họa sĩ trẻ người Nhật Ai Natori.

Từ những cảm xúc thẩm mỹ và tài năng được nuôi dưỡng đã tạo nên một nét riêng trong sáng tác hội họa của Linh Nhi, đó là những lối vẽ vừa hiện thực vừa biểu hiện siêu thực. Dùng ngôn ngữ của nghệ thuật tạo hình là màu, hình, nét, chất liệu, tạo sự đậm nhạt bằng chính gam màu lam cũng là để biểu hiện cảm xúc thẩm mỹ trong tâm hồn cô: Mantis 297 x 420mm, Cáo 594 x 841mm, Hirondelle 594 x 841mm, Sói 297 x 420mm, Yeux des chats 297 x 420mm, Sứa 297 x 420mm, Tigers 297 x 420mm, Les lapins 297 x 420mm, Owl 297 x 420mm, Chuồn chuồn 297 x 420mm, Fishes 297 x 420mm, Bambi 297 x 420mm, Mực 297 x 420mm, Cheval 297 x 420mm, White birds 297 x 420mm, Baleine 594 x 841mm. Đó chính là tên của những tác phẩm mà Linh Nhi đã tâm huyết, thể hiện, tên của mỗi bức tranh được đặt theo con vật, đó là: Bọ ngựa, cáo, sói, hổ, cú, cá mực, chim trắng… tất cả đều được lồng trong những khuôn mặt, những chân dung cô gái có sự chăm chút mô tả làm toát lên sự trong sáng, yêu kiều và lãng mạn.

Tác phẩm “Bọ ngựa” (mantis)

Màu xanh lam bắt mắt, riêng biệt, độc đáo nhưng cũng là màu xanh lam trầm lắng nhưng không khô cứng như màu đen, không nhạt nhòa như màu trắng. Linh Nhi đã sử dụng màu xanh lam để diễn tả tâm trạng sâu kín, trầm buồn và sâu lắng, màu xanh cũng chính là màu tâm hồn của cô, màu nghệ thuật của riêng Linh Nhi một họa sĩ trẻ đầy mơ mộng nhưng cũng đầy hoài bão và giàu cảm xúc.

Đôi khi trên mỗi bức chân dung cô gái được Linh Nhi kết hợp với hình tượng các con vật đó là những nét cảm xúc thẩm mỹ phảng phất hình bóng của chính tác giả hoặc những người thân yêu của cô. Sự nhất quán trong bút pháp và cách thể hiện các chủ đề sáng tác trong tranh của Linh Nhi cho thấy cô đã biết sáng tạo, vận dụng tạo hình vào tác phẩm không chỉ là cảm thức, không chỉ là đo đạc, tỷ lệ kích thước mà còn là cảm thức về liều lượng của sắc màu lam, đen, trắng… đã pha trộn để nói lên bầu trời trong sáng trong tâm hồn cô.

Cùng với vị trí của mỗi cảnh, vật, đối tượng thông qua giấc mơ, hiện thực để Linh Nhi có thể ước lượng, lựa chọn thích hợp đưa vào tác phẩm bằng sự đồng cảm và ý nghĩa của bức tranh. Nét biểu cảm của khuôn mặt trong tranh của Linh Nhi thường toát lên vẻ đẹp lạnh lùng và tâm trạng, những đôi mắt mở to, nhắm hoặc nhìn ngược lên không vô định. Những khuôn mặt nhìn thẳng, nghiêng hay chính diện thì cũng là những điều chỉ thấy trong nội tâm, chiều sâu đến tự thân trong không gian ảo giác của hội họa.

Tác phẩm “Bambi”

Những biểu cảm trên khuôn mặt chân dung của mỗi bức tranh của Linh Nhi ẩn hiện và thống nhất sự kiều diễm, vừa tình cảm trong trí tưởng tượng sinh động. Ở mỗi tác phẩm là sự cân nhắc cái biểu cảm của khuôn mặt/ chân dung khi tương tác với các con vật dưới các kiểu dáng khác nhau, đôi khi không quá quan tâm đến tỷ lệ và kích thước nhưng vẫn thể hiện tính hiện thực. Vì thế, xem tranh của Nhi như thấy cả âm thanh tiếng xì xào của sóng nước, sự chuyển động của động vật đến các loài sâu bọ… nhẹ nhàng, mơ màng. Có lẽ đó chính là những cảm thức về tương quan mà cô đã cảm nhận đến trong sáng trong tâm hồn từng được nuôi dưỡng và gắn bó với tình yêu nghệ thuật.

Như vậy tài năng và nghệ thuật rất cần được giáo dục, với họa sĩ trẻ Linh Nhi được xem là một trong những hiện tượng mỹ thuật cần được nuôi dưỡng, quan tâm. Với đam mê hội họa và chất liệu giấy dó đã bước đầu khẳng định hướng đi mà cô đã chọn, nghệ thuật đã kết nối đến đồng điệu làm nên một phong cách Linh Nhi. Mong cho ước mơ của Linh Nhi sớm được kết nối cùng dòng chảy của hội họa Việt Nam, thành công trong lĩnh vực nghệ thuật, trở thành một hiện tượng mỹ thuật được nuôi dưỡng từ sự tài năng.