Ra mắt 20 cuốn sách về Chuyển đổi số và Triển lãm tranh “Người Phiên dịch”

Sự kiện này không chỉ là dấu mốc quan trọng trong hành trình sáng tạo cá nhân mà còn là sự kết hợp và giao thoa giữa tư duy khoa học & công nghệ và chiều sâu triết học được thể hiện qua hội họa.

Trong suốt 06 năm sưu tầm, biên dịch sách và tự đầu tư xuất bản, Đức Dũng đã kiên trì theo đuổi một con đường đầy thử thách: chuyển tải những tri thức phức tạp của thời đại số đến với độc giả Việt Nam một cách hệ thống, dễ tiếp cận và có chiều sâu. Bộ sách gồm 20 đầu sách trải rộng nhiều lĩnh vực như Kinh tế Dữ liệu và Mô hình mới, Từ Dữ liệu đến Quyết định, Quản trị doanh nghiệp 4.0, Kinh tế số & Làm việc tại nhà, Chính quyền số, Niềm tin số, Tội phạm 4.0; Tâm lý tội phạm 4.0, Tiêu dùng Xanh…và Kinh tế Không gian không chỉ phản ánh xu thế toàn cầu mà còn có tính ứng dụng cao trong bối cảnh Việt Nam đang chuyển mình mạnh mẽ. “Bộ sách của Nguyễn Đức Dũng, có thể nói, là một ‘cơn mưa kịp thời’ (cập thời vũ) gieo những hạt nước ấm lành xuống cánh đồng tin học khô hạn. Đặc biệt là những ngày hôm nay, khi đất nước đang làm cuộc cách mạng 4.0.” - PGS, TS Đỗ Lai Thúy - Viện trưởng Viện Nhân học Văn hóa.

Điều đáng chú ý là toàn bộ quá trình này được thực hiện với tinh thần độc lập và tự chủ. Việc tự bỏ kinh phí xuất bản không chỉ thể hiện sự cam kết cá nhân với tri thức mà còn phản ánh một lựa chọn mang tính trách nhiệm xã hội: nỗ lực đưa tri thức đến cộng đồng với sự quyết tâm vượt qua khó khăn và thử thách về nguồn lực. Đây là một hành trình bền bỉ, đòi hỏi không chỉ năng lực chuyên môn mà còn là niềm tin sâu sắc vào giá trị của tri thức. “Nguyên tắc biên soạn sách của Đức Dũng là thiết thực và nhất quán. Anh không quá đi sâu vào những cạnh khía lý thuyết, mà chủ yếu đề cao các phương diện nhận thức và thực hành. Người đọc dễ tiếp nhận sách Dũng vì lối văn anh vừa khúc chiết, logic chặt chẽ lại vừa có nhiều các luận chứng thực tế”. (Đỗ Lai Thúy, 2026).

Sau khi hoàn tất chặng đường biên dịch và xuất bản, Đức Dũng đã bước sang một giai đoạn mới đó là hội họa. Thực tế, hội họa vốn là một phần trong đời sống của Đức Dũng từ rất sớm; được học tập từ nhỏ và sau này là một người họa-sỹ-tự-học nhưng phải đến khi lựa chọn một trạng thái sống tĩnh tâm, ông mới thực sự quay trở lại với giá vẽ. Chính sự tĩnh lặng này đã mở ra không gian sáng tạo khác đó là ngôn ngữ của màu sắc và hình khối thay thế ngôn từ nhưng vẫn tiếp tục hành trình tìm-để-hiểu bản thân, con người và thế giới quan.

Triển lãm tranh cá nhân lần đầu tiên sẽ giới thiệu một loạt tác phẩm trừu tượng và biểu tượng được thể hiện bằng chất liệu Acrylic và Sơn dầu trên toan mang chủ đề xuyên suốt là Tự Nhiên, Con người và Vật. Tuy  nhiên, không dừng lại ở việc tái hiện cảnh quan, mỗi hình ảnh trong tranh đều mang một lớp nghĩa biểu tượng, gắn với những suy tư triết học sâu sắc.

Hình tượng Trời xanh xuất hiện như một ẩn dụ về sự vô tận (không gian phi giới hạn) nơi con người đối diện với những câu hỏi lớn về sự tồn tại của bản thân, sự tự do và ý nghĩa của các giá trị trong đời sống. Sắc xanh không chỉ là màu của bầu trời mà còn là biểu hiện của chiều sâu nội tâm, của sự mở rộng không ngừng trong nhận thức.

Biển trong tranh không đơn thuần là phong cảnh mà là biểu tượng của lòng bao dung. Những lớp sóng, những khoảng lặng của mặt nước gợi lên trạng thái vừa dữ dội vừa bình yên (giống như chính tâm thức con người khi đối diện với thế giới). Biển ôm trọn mọi thứ, không phân biệt, không phán xét/định kiến  - hình ảnh giàu tính nhân văn (Vẫn bao dung như biển lớn yên lành - Xuân Quỳnh).

Hình ảnh Cây được khai thác như một biểu tượng triết học, gợi nhắc đến tư tưởng nổi tiếng: “Con người là cây sậy biết tư duy” - Pascal. Cây trong tranh không chỉ xuất hiện như một thực thể sinh học mà như một sinh thể chứa ý thức  - già nhưng không cỗi; mong manh nhưng kiên cường; nhỏ bé nhưng có khả năng suy tư. Đây là điểm gặp gỡ giữa tự nhiên-với-triết học, giữa vật chất-với-tinh thần.

Trong khi đó, Núi được thể hiện như biểu tượng của bản chất con người  vững chãi, trầm mặc, bí ẩn nhưng cũng dao động. Núi không dễ tiếp cận,  chinh phục cũng giống như hành trình khám phá nội tâm của mỗi cá nhân. Những khối hình mạnh mẽ, mảng màu dày tạo nên cảm giác về chiều sâu và trọng lượng như một lời gợi nhắc để người xem liên tưởng đến giá trị cốt lõi và bền vững.

Ở mảng trừu tượng, Ông diễn đạt sự hòa quyện giữa Tự nhiên, Con người và Vạn vật như một-chỉnh thể-thống nhất; xóa nhòa mọi ranh giới. Theo đó, các hình tượng cùng tồn tại trong trạng thái cân bằng và tương tác liên tục, gợi mở bản chất của hiện sinh trong đó, mọi sự sống đều kết nối và cộng hưởng trong một-dòng-chảy-chung.

Điểm đặc biệt của triển lãm là sự liên kết tinh tế giữa hai thế giới công nghệ và nghệ thuật (tưởng chừng không có mối liên hệ giữa hai nội dung). Nếu như bộ sách Chuyển đổi số là một hành trình giải thích thế giới hiện đại bằng tư duy logic, thì hội họa là một phương pháp tiếp cận thế giới đó bằng trực giác và cảm xúc của tác giả. Hai-con-đường không đối lập mà bổ sung cho nhau, tạo nên một bức chân dung toàn diện về một cá nhân luôn tìm kiếm ý nghĩa trong tri thức và sáng tạo.

Sự kiện không chỉ là dịp để công chúng tiếp cận với một bộ sách hữu ích và một không gian nghệ thuật giàu chiều sâu, mà còn là cơ hội để suy ngẫm về mối quan hệ giữa con người, công nghệ và Tự Nhiên trong thời đại mới. Trong bối cảnh chuyển đổi số đang diễn ra mạnh mẽ, việc giữ gìn và phát triển đời sống tinh thần, khả năng suy tư và cảm nhận cái đẹp trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Thông qua sự kiện này, tác giả, họa sỹ Đức Dũng mong muốn gửi gắm một thông điệp “Dù thế giới có thay đổi nhanh đến đâu, con người vẫn cần một nền tảng tri thức vững chắc và một đời sống nội tâm phong phú giúp cân bằng để tồn tại. Tri thức giúp con người hiểu biết thêm về Tự Nhiên; Nghệ thuật giúp chúng ta tìm hiểu về bản thể”.

Sự kiện diễn ra trong 05 ngày, bắt đầu từ ngày 30 tháng 9 năm 2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, số 66 Nguyễn Thái Học, TP Hà Nội hứa hẹn thu hút sự quan tâm của giới chuyên môn, doanh nhân, nghệ sĩ và công chúng yêu sách, yêu nghệ thuật./.