NTK Thuỷ Nguyễn sử dụng kỹ thuật đính kết thủ công trong thời trang lên tranh nghệ thuật

Cô đón tiếp và giới thiệu khách tham quan về những tác phẩm.

Triển lãm gồm nhiều tác phẩm có kích thước từ 30 x 30cm đến hơn 350 x 200cm, bằng chuỗi sắc màu đỏ, đen, vàng. Cô đã mô tả hành trình khám phá ba trạng thái của mây: sự biến dạng, vị trí trung gian và tính trong suốt. Bầu trời của cha và những tâm sự của một người phi công, chiến sĩ không quân MIG 21 ngày ấy được thêu đính, quyện hòa cùng những áng mây lưng trời qua lăng kính cửa sổ máy bay trong những chuyến đi, chặng đường chạm đến giấc mơ của con.

Những tác phẩm trong triển lãm này được cô thể nghiệm với một chất liệu và kỹ thuật mới với thêu, đính cườm thủ công trên toan. Cô chọn cách thể hiện này cho loạt tác phẩm xuất phát từ nền tảng của cô trong thiết kế thời trang và niềm đam mê với nghề thủ công. Cô khéo léo sử dụng hiệu ứng thị giác của chất liệu cườm và sequin để truyền tải màu sắc và hình thức sống động được tạo ra bởi sự tương tác giữa ánh sáng mặt trời, gió và mây. Từ những hạt cườm nhỏ bé, tác phẩm hội hoạ trở nên “bồng bềnh” dưới mỗi góc độ ánh sáng khác nhau.

Tinh thần “bồng bềnh” của triển lãm được cộng hưởng với không gian La Galerie của kiến trúc sư hiện đại người Anh, Richard Rogers. Các thiết kế của ông mang tính tiên phong kiến trúc công nghệ cao. Hai trong những kiệt tác của ông và cộng sự là Trung tâm nghệ thuật và văn hoá quốc gia Georges-Pompidou tại Paris, Pháp và cao ốc Lloyd tại London, Anh.

Tia-Thuỷ Nguyễn để người xem được chiêm nghiệm tác phẩm của mình bằng đôi mắt chủ động, không chỉ bằng các hiệu ứng thị giác thông thường: Có thể tò mò điều gì đang hiện diện trong tác phẩm, có thể mang một nỗi niềm, có thể không thấy mây mà thấy chính mình...

Thế giới đang chuyển động quá nhanh và đôi khi sự chú ý, để tâm còn quá ít. Cô giúp người xem được chậm lại và an tĩnh một khoảng thời gian.

Phòng triển lãm La Galerie là kiệt tác cuối cùng của ông, tác phẩm là một hình hộp chữ nhật được đặt hoàn toàn nằm lơ lửng giữa bầu trời và mặt đất và tiếp xúc với sườn đồi từ một cạnh duy nhất. Kiến trúc này liên hệ trực tiếp với chính triển lãm “Bồng bềnh chốn Hư không” và là một “tác phẩm trong tác phẩm”.

Chuỗi tác phẩm không thể hoàn thiện nếu thiếu ánh sáng của vùng miền nam nước Pháp. Ánh sáng nơi đây là một yếu tố đặc biệt, rực rỡ nhưng yên ả, là nguyên liệu cuối cùng để hoàn thiện. Sự tỉ mỉ của người nghệ sĩ được thể hiện rõ qua việc sắp đặt, tính toán vị trí của từng hạt cườm, sequin nhỏ bé nằm-đứng, nghiêng-thẳng, để  ánh nắng phản chiếu từ bề mặt bức tranh mang lại hiệu ứng đúng với chủ ý thị giác nhất. Từ đây, tác phẩm tự thân nó không ngừng biến đổi, không lặp lại chính mình, theo áng sáng, theo vị trí và kĩ thuật, theo thị giác và theo vị trí điểm nhìn.

Những tác phẩm của Tia-Thuỷ Nguyễn mang đậm dấu ấn cá nhân cô: tự do, phóng khoáng, đầy khao khát, dám mơ lớn.

Cô gửi đi một tín hiệu và đã nhận lại những đánh giá tích cực từ các nghệ sĩ và những người có chuyên môn nghệ thuật.