Nhà văn Như Bình: Vẽ để thấy đời sống rộng dài hơn

Lần thứ 2, sau 3 năm cầm cọ, nhà văn Như Bình trình làng một series tranh mang tên “Hẹn” trong sự kiện giới thiệu hai tác phẩm thơ "Sự im lặng biếc xanh" và tạp bút "Thương những xa xôi" của chị. Ở cuộc ra mắt thơ và văn, chị trưng bày giới thiệu 35 bức tranh được Như Bình sáng tác trong 3 năm gần đây, gồm tĩnh vật, chân dung, phong cảnh… được thể hiện với chất liệu acrylic trên toan. Thật mừng ở cả cuộc triển lãm chung đầu tiên và trưng bày tranh riêng vừa rồi, các tác phẩm của chị đều được bạn bè, những người yêu thơ và văn của chị nồng nhiệt đón nhận và lựa chọn sở hữu.

Nhà văn Như Bình sáng tác tranh

“Nếu như thơ và tạp văn là những câu chuyện rất chân thật, những câu chuyện chưng cất lên từ đời sống của tôi thì tranh là những gì tôi mơ mộng và khát vọng. Thơ và tạp văn kể chuyện, giãi bày thì tranh là khát khao, mơ ước. Chữ của tôi ở thơ và văn đều buồn, cô đơn, day dứt thì tranh tôi lãng mạn tươi vui, tôi gửi gắm ở đó bao nhiêu mong cầu mãnh liệt về một cuộc sống ấm áp và bình yên”. Đó là những "Hoàng hôn tím", "Bến bình yên", "Bình minh tím", "Thiền biển", "Thu sau bão", "Bình yên", "Hẹn với mùa thu"...

Tranh Như Bình lãng mạn như thơ

Tranh Như Bình lãng mạn như thơ. Chị còn có sự cộng hưởng cảm xúc vẽ tranh bắt nguồn từ những tác phẩm thơ của chị. Có thể nói gọi những bức tranh này là những tác phẩm phái sinh từ thơ. Tiêu biểu là: "Sự im lặng biếc xanh", "Tảng đá đang thiền", "Rỗng không" series tranh "Biển" và "Thiền". Trong đó 2 bức "Sự im lặng biếc xanh" và "Tảng đá đang thiền" được dùng làm tranh bìa cho hai cuốn sách mới ra mắt bạn đọc, và là  phiên bản hai của thơ bằng hội hoạ của chị.

 Như Bình chia sẻ, chị tìm đến hội họa cũng thật tình cờ, cách đây chừng 3 năm, trong những thời điểm cuộc sống của chị có nhiều xáo trộn, tưởng như chỉ là tìm một nơi an trú cho tâm hồn nhạy cảm, nhiều tổn thương, nhưng rồi chị mê vẽ lúc nào không biết. Như Bình hối hả vẽ, giữa những bộn bề của cuộc sống và công việc làm báo. Chị vẽ mọi lúc mọi khi có thể, như chị sợ mất đi những khoảnh khắc đẹp của cuộc sống của con người mà chị bắt gặp và xúc động.

Đôi lúc tôi tự hỏi, vì sao chị nhiều năng lượng sáng tạo đến thế. Thời gian của chị bị xé vụn thứ thì công việc làm báo, thứ thì viết văn sáng tác, chị lại còn là lãnh đạo ở đơn vị, công việc hành chính công sở bề bộn, trong khi hội họa cần sự tĩnh lặng, cần thời gian, cần không gian để vẽ.

Vì thế, những bức vẽ của chị thường được hoàn thành lúc thành phố đã bắt đầu một ngày mới. Chị vẽ xuyên đêm, xuyên ngày nghỉ. Chị vẽ vội vàng say đắm, vẽ như muốn níu giữ lại những xúc cảm đang ứ đầy trong chị. Vẽ như thể nếu không vẽ lại những đẹp đẽ đó, chỉ chớp mắt sự vô thường của đời sống sẽ xoá hết những thăng hoa, để chị ngẩn ngơ tiếc nuối đi tìm.

Hội hoạ ghé thăm Như Bình hay Như Bình tìm đến hội hoạ như một nhu cầu tự thân? Thật khó để tách bạch. Cảm giác như hội hoạ đến với chị là lúc đã hội đủ duyên. Bởi có muốn cũng chẳng vẽ được nếu cảm hứng hội họa không tràn đầy trong Như Bình. Mỗi bức vẽ như một câu chuyện, một lát cắt, một mảng màu pha từ chính cuộc đời người đàn bà Hà Tĩnh lạc phố ở Hà Nội. Câu chuyện trên toan mà cây cọ Như Bình kể, có khi nhẩn nha, lúc lại dữ dội, cuồng nhiệt. Từng gam màu ấm lạnh loang tràn trong ngôi nhà tâm hồn mở cửa cho sự thinh lặng biếc xanh của cuộc sống. Vẽ là cách chị tán thán những xúc cảm, kể những câu chuyện về mình về người, về những yêu thương, buồn bã hay cô đơn và khát khao bình yên hạnh phúc trong chị.

Cây cọ Như Bình mở ra thế giới tĩnh vật, phong cảnh, thế sự hay chân dung bạn bè. Tĩnh vật của chị sống động, gần gũi, là đóa sen cuối mùa, một bình hoa chuối và những chú mèo con, những bông cúc đầu thu… hay chân dung những người bạn, một khoảnh khắc thiên nhiên đẹp lạ… Vẽ chân dung, tĩnh vật, hay thiên nhiên thì cũng là cách Như Bình bày tỏ tình yêu của mình với cuộc đời, một tình yêu nồng nhiệt, say mê và đầy xúc cảm.

Có thể nói, thế mạnh của Như Bình là màu sắc, thứ bẩm sinh trời cho. Màu của chị tràn ra trên toan, rực rỡ, mê đắm, như bao nhiêu tình yêu với cuộc đời, với cái đẹp, chị dồn hết cả vào đó. Đặc biệt, thời gian gần đây, chị sử dụng nhiều gam màu nóng, một sự pha màu rất bản năng nhưng tinh tế, bằng xúc cảm chứ không phải của kỹ thuật. Vì với một hoạ sĩ tay ngang như chị thì rõ ràng kỹ thuật là thứ chị còn phải rèn giũa nhiều.

Nhưng hội hoạ của người vẽ tay ngang lại có sự hồn nhiên, trong sáng, ngây thơ. Đến với hội hoạ tay ngang cũng có cái được cái hay ở chỗ, các bức tranh của chị còn nguyên sự hồn nhiên đầy rung động. Kỹ thuật có thể chưa bằng hoạ sĩ chuyên nghiệp nhưng sự rung cảm, hồn nhiên trên mỗi bức tranh thì không ai có thể dạy được cho ai, không phải cứ muốn mà có, nó phải là những xúc cảm bẩm sinh mà chỉ những người làm nghề mới thấu hiểu được.

Vì thế, tranh của chị rất tình cảm, thuyết phục người xem ở sự trong sáng chân thành. Ngắm tranh Như Bình thấy cuộc sống thật dịu, đẹp, rực rỡ, an vui ngay cả trong nỗi buồn, sự cô đơn.

Nhưng tôi yêu những bức tranh trừu tượng của chị, điển hình là series vẽ về biển, thiền biển. Ở đó, Như Bình bắt đầu tìm ra lối đi riêng của mình. Ở đó, nội tâm của chị tràn đầy và bút lực mạnh mẽ. Như Bình đa tài, và chị đam mê vẽ, hai yếu tố quan trọng để chị có thể đi con đường dài và xác lập một cái tên Như Bình trong hội họa.  

Ngôi nhà nhỏ của Như Bình chật chội giữa thành phố đông chen chúc người, nhưng chị vẫn dành một góc riêng cho hội họa. Ở đó, giữa ban công đầy nắng, nhìn ra một khoảng trời xanh, người đàn bà nhiều năng lượng sáng tạo ấy có bất cứ chút thời gian nào lại ngồi vào giá vẽ, để vẽ nên những giấc mơ của mình về đời sống, về cái đẹp. Một giấc mơ thật bình yên, trong lành giữa bộn bề, xáo trộn của cuộc đời.