Thế giới nghệ thuật của Lê Công Thành: Nơi hội họa và điêu khắc soi chiếu lẫn nhau
Triển lãm “Mục quang – The Gaze” giới thiệu một phần gia tài sáng tác đồ sộ của họa sĩ, điêu khắc gia Lê Công Thành, bao gồm 35 tác phẩm hội hoạ và 19 bản nặn tay bằng đất nung, uốn cắt kim loại. Đây là những dấu vết sống động của quá trình hình thành ý tưởng, nơi hội hoạ và điêu khắc giao thoa, soi chiếu lẫn nhau.
Tại Lễ khai mạc triển lãm, diễn ra chiều 2/4, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội), NSND Vương Duy Biên, Phó Chủ tịch Liên hiệp các Hội Văn học nghệ thuật Việt Nam - Chủ tịch Hiệp hội Phát triển công nghiệp văn hóa Việt Nam bày tỏ sự trân trọng và cảm phục với tài năng và tinh thần lao động nghệ thuật bền bỉ của nghệ sĩ Lê Công Thành.
Theo NSND Vương Duy Biên, mỗi tác phẩm của Lê Công Thành không chỉ đơn thuần là sản phẩm thẩm mỹ mà còn là kết tinh của trải nghiệm sống, của suy tư nghệ thuật và khát vọng sáng tạo không ngừng. Trong dòng chảy của nghệ thuật đương đại, các tác phẩm của ông sẽ tiếp tục được hiện diện, đối thoại và lan tỏa trong nhiều không gian mới, góp phần làm giàu thêm đời sống mỹ thuật và trở thành tấm gương sáng, lan tỏa sức sáng tạo đến các thế hệ sau.
Các đại biểu cắt băng khai mạc triển lãm “Mục quang – The Gaze”.
Nhận định về nghệ thuật của Lê Công Thành, họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam cho rằng: “Lê Công Thành có một sự nghiệp điêu khắc đồ sộ và phong cách sáng tác độc lập. Ông được giới trong nghề tôn là ‘vị thần cai quản của phái đẹp’ với số lượng đồ sộ các tác phẩm về người phụ nữ Việt Nam”.
Với đức tin nghệ thuật mãnh liệt vào hình tượng người phụ nữ, người đàn bà trong “ánh nhìn” của Lê Công Thành không chỉ là một cơ thể mà là nguồn cội của sự sống, là sức mạnh nguyên sơ và vĩnh cửu.
Qua phong cách kết hợp giữa truyền thống Á Đông và ngôn ngữ hiện đại, trừu tượng, ông đã bước qua những rào cản định kiến để khai mở một vẻ đẹp vừa trần trụi vừa thiêng liêng, biến triết lý về sự phồn thực thành một nghi lễ ngợi ca "người mẹ" và sự tái sinh của thế giới.
Một số tác phẩm đề tài về phụ nữ, tình mẫu tử của họa sĩ, nhà điêu khắc Lê Công Thành.
Xuyên suốt không gian trưng bày, công chúng sẽ được tiếp cận với "ánh nhìn" – điểm bắt đầu cho mọi sáng tạo của Lê Công Thành. Thông thường, người ta nghĩ làm điêu khắc là phải đục đá hay đúc đồng ngay, nhưng với Lê Công Thành, nghệ thuật của ông bắt đầu từ một "ánh nhìn".
Trước khi tạo ra một tác phẩm điêu khắc, ông dùng những thứ giản dị nhất như đất nung, miếng kim loại vụn hay nét vẽ để giữ lấy cảm xúc đang tuôn trào trong đầu. Đây là nơi người xem thấy rõ nhất dòng chảy sáng tạo nguyên sơ, trực diện, nơi hội họa và điêu khắc giao thoa để soi chiếu lẫn nhau, mời gọi mỗi người tự tìm thấy chính mình trong những rung động khi gần gũi, khi gai góc.
Tác phẩm của ông là sự kết tinh của trải nghiệm sống, của suy tư nghệ thuật và khát vọng sáng tạo không ngừng.
Ở lớp trưng bày này, người xem không chỉ được chiêm ngưỡng tác phẩm đã hoàn thiện, mà còn được “đi vào bên trong” quá trình sáng tạo của nghệ sĩ – nơi hội họa và điêu khắc không tách biệt mà tương tác, bổ sung cho nhau.
Từ đó, triển lãm không chỉ kể câu chuyện về hành trình sáng tạo của Lê Công Thành, mà còn khơi gợi mỗi cá nhân tự soi chiếu nội tâm, nhận ra những “ánh nhìn” của riêng mình – những khởi điểm âm thầm nhưng đầy sức mạnh của mọi sáng tạo nghệ thuật.
Công chúng tham quan triển lãm.
Triển lãm mở cửa đến hết ngày 12/4/2026 tại tầng 2, nhà B Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam - 66 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội.
|
Họa sĩ, nhà điêu khắc Lê Công Thành (1932–2019) là một trong những gương mặt tiêu biểu của nền điêu khắc hiện đại Việt Nam, với sự nghiệp nghệ thuật kéo dài hơn nửa thế kỷ và tầm ảnh hưởng vượt ra ngoài biên giới quốc gia. Năm 18 tuổi, ông nhập ngũ và làm nhiệm vụ viết bài, vẽ minh họa cho báo Quân đội. Ông tốt nghiệp khóa Mỹ thuật Kháng chiến Tô Ngọc Vân (1955–1957), sau đó là sinh viên duy nhất của lớp Điêu khắc Khóa I tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (1957–1962). Ông từng thực tập điêu khắc tại Học viện Nghệ thuật Surikov, Moscow, Liên Xô (cũ) và giảng dạy tại Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Ông là Ủy viên Ban chấp hành, Ủy viên Hội đồng Nghệ thuật, Phó Chủ tịch chuyên ngành điêu khắc Hội Mỹ thuật Việt Nam khóa II (1983–1989). Một số giải thưởng và vinh danh: Huân chương Lao động hạng Nhất; Huân chương Kháng chiến chống Mỹ cứu nước hạng Nhất; Huy chương Vì sự nghiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam; Giải thương Nhà nước về Văn học nghệ thuật năm 2001; Giải A Triển lãm mỹ thuật toàn quốc 1976; Giải nhì triển lãm 10 năm điêu khắc toàn quốc năm 1983... |
Triển lãm "Hồn Quê" nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của họa sĩ Hoàng Sùng (1926 – 2026) không chỉ là dịp để tôn vinh cuộc...
Bình luận
