10 bức tranh nổi tiếng Thế Giới được trưng bày tại New York City

Tác phẩm mang tính biểu tượng của Vincent van Gogh dễ dàng là một trong những tác phẩm nghệ thuật được chụp và truy cập nhiều nhất tại MoMA. Là một thành viên của loạt phim truyền hình của Van Gogh, đó là một tác phẩm đồng hành với tác phẩm của anh Buổi Tối Ngàn Sao tại sông Rhone (1888). Bức tranh có nhiều cách giải thích, đó là lý do tại sao nó tiếp tục là một trong những tác phẩm quyến rũ nhất mọi thời đại.

Ban đầu được mua chỉ với $ 800, bức tranh này đã được chuyển từ Paris đến New York. Đây là một trong những tác phẩm được thăm nhiều nhất tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Vermeer, chỉ đứng sau Cô gái với bông tai ngọc trai (1665). Được sơn theo phong cách Baroque, tác phẩm này làm nổi bật thời kỳ vàng son của những bức tranh Hà Lan.

Kỷ niệm một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của cuộc cách mạng Mỹ, Leutze đã tạo ra bức tranh sơn dầu trên vải này ở Đức trước khi nó được đưa sang Hoa Kỳ sau khi thay đổi quyền sở hữu nhiều lần. Sau cuộc tấn công khủng bố vào tháng 9 11th, một bảo tàng bảo vệ nghệ thuật Metropolitan đã dán một bức ảnh của Tháp đôi cho nó. Nổi tiếng với lòng yêu nước nổi bật, bức tranh này vẫn còn gây tranh cãi và mang tính biểu tượng.

John Singer Sargent nổi tiếng với những bức chân dung của anh, nhưng không ai để lại ấn tượng lâu dài như anh Chân dung của Madame X. Trong khi bức tranh nổi tiếng này thu hút một số lượng khách truy cập chưa kể đến Met hôm nay, thì ban đầu nó là chủ đề của vụ bê bối khi Madame X được cho là thể hiện quá nhiều da. Do đó, sự nghiệp của Sargent là tương đối không thành công ở Pháp, mặc dù ông đã tìm thấy danh tiếng như một nghệ sĩ ở Mỹ và Anh.

Pablo Picasso đã thay đổi thế giới nghệ thuật với tầm nhìn vô cùng sáng tạo của mình về cơ thể con người. Các chủ đề của bức tranh nổi tiếng thế giới này là năm phụ nữ từ một nhà chứa ở Barcelona; liên tục lấy cảm hứng từ thị hiếu, tác phẩm này phản ánh một cách mới để cảm nhận chủ đề nữ tính cũng phổ biến trong số những người đương thời của mình, chẳng hạn như Matisse và Manet.

Được coi là một trong những bức tranh hoàn toàn trừu tượng đầu tiên, Kandinsky sợ rằng công chúng sẽ tố cáo tính thẩm mỹ bất thường của Đường màu đen, có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Soloman R. Guggenheim. Tuy nhiên, ông đã trở thành một trong những nghệ sĩ trừu tượng có ảnh hưởng nhất trong lịch sử.

Một sự kính trọng đến thành phố New York, Mondrian sử dụng các dòng để chứng minh một số điểm âm nhạc (đặc biệt là jazz) và lưới điện của thành phố thông qua nghệ thuật thị giác. Ban đầu được mua chỉ với $ 800, các chủ sở hữu sau đó đã tặng tác phẩm nghệ thuật cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, nơi nó vẫn còn tồn tại ngày hôm nay.

Một trong những bức tranh Monet đã hoàn thành tại nhà của anh ở Giverny, những bức tranh nổi bật của Monet chiếm toàn bộ một bộ sưu tập tại Metropolitan Museum of Art. Một số bức tranh mang tính biểu tượng của Monet được trưng bày khắp thành phố New York (tác phẩm của Monet và ảnh hưởng của ông cũng có thể tìm thấy tại MoMA, Guggenheim, và Vườn Bách thảo New York), nhưng bạn có thể tìm thấy một số Ao nước Lily, tại Met.

Chagall là một trong những nghệ sĩ đầu tiên mô tả tầm nhìn siêu thực của một giấc mơ, và những quan sát sắc sảo của anh đã khiến anh trở thành một trong những nghệ sĩ hấp dẫn nhất của thế kỷ 2oth. Bạn cũng có thể thấy công trình tuyệt đẹp của mình trên trần nhà tại Nhà hát Opera Metropolitan ở Trung tâm Lincoln.

Wyeth ban đầu không nhận được nhiều sự công khai cho bức tranh này, được lấy cảm hứng từ việc xem thu thập dữ liệu hàng xóm bị tê liệt của anh trên trang trại gia đình của cô. Nuôi dưỡng bản chất của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, Thế giới của Christina mô tả sức mạnh vô biên của tinh thần qua những ràng buộc của thể chất. Theo quan điểm của MoMA, sự sáng tạo hùng vĩ của Wyeth là một trong những tác phẩm nghệ thuật được công nhận rộng rãi nhất trong lịch sử.